XXVIII Salón Internacional de Moda Flamenca SIMOF 2012

Un año más el talento de las diseñadoras cordobesas de moda flamenca estará presente en la XVIII edición del Salón Internacional de la Moda Flamenca SIMOF 2012, que tendrá lugar en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla (FIBES) del 02 al 05 de febrero de 2012.

'La gloria de mi mare' une flamenco y teatro

Ironía, coplas y mucho humor definen este segundo espectáculo de Choni al frente de su propia compañía. Un trabajo inspirado en el café-cantante con tintes de auténtico cabaret flamenco. Inspirado en la cultura del café-cantante y el teatro de variedades, Asunción Pérez 'Choni' capitanea 'La gloria de mi mare', un espectáculo cargado de humor y del mejor flamenco. Ironía, copla e improvisación para narrar la historia de Gloria, la madre de una bailaora que empieza a despuntar y en la que proyecta todos sus sueños incumplidos.

.Siguiendo esa misma línea, en 'La gloria de mi mare' (2010) el flamenco y el teatro se funden en un híbrido que ha sido considerado por muchos como un auténtico cabaret flamenco.

Un espectáculo que es un homenaje a 'la madre de la artista', encarnada además por uno de los actores más polifacéticos de la escena andaluza actual, Juanjo Macías y con Raúl Cantizano a la guitarra

historia de las mujeres.

                                         
                                         Bailarinas azules, por Edgar Degas

En el umbral del siglo XX, la aparencia del cuerpo femenino sufre una radical transformación. Hacia 1905,el modisto Poiret se atreve a abolir el corsé: diseña vestidos lisos y sueltos, de sobria elegancia, que siguen mas de cerca unas formas más delgadas. En el mismo momento, la bailarina norteamericana Isidora Duncan deja fuera de moda el tutú y las zapatillas. Baila descalza y lleva túnicas que se inspiran en la Grecia clásica. Su rápido éxito[...] ponen de manifiesto un fuerte deseo de emancipación de las mujeres.
                                                                                                  Historia de las mujeres.

Palos del flamenco

Alborea Alegrías Bambera Bulerías Campanilleros Caña Cantiña Caracoles Carcelera Cartagenera Colombiana Debla

Fandango Fandanguillo Farruca Garrotín Granaína Guajira Jabera Liviana Malagueña Mariana Martinete Media Media Granaína

Milonga Minera Mirabrás Nana Petenera Polo Romance Romera Rondeña Rumba Saeta Seguiriya Serrana

Sevillana Soleá Tango Tanguillo Taranta Taranto Tiento Toná Trillera Verdiales Vidalita Zambra Zorongo

Breve resumen de los Cantes Flamencos

 

CANTES MATRICES Cañas Polos Soleás o Soleares Siguiriyas o Seguidillas Cabales	CANTES AUTÓCTONOS Nanas Peteneras Marianas Alboreás
CANTES DE BAILE Fandangos Tientos Sevillanas Mirabrás Romeras Bulerías Caracoles Tangos Alegrías	CANTES SIN GUITARRA Tonás o Tonadas Martinetes Deblas Saetas
ESTILOS CAMPEROS Livianas Serranas Cantes de trilla	CANTES DE LEVANTE Tarantas Cartageneras
Y CANTES OLVIDADOS	ESTILOS DE MALAGA Verdiales Malagueñas Rondeñas Jaberas Granaínas

La histroia de los verdiales, un baile que se usó para cortejar

La fiesta de verdiales, un baile que usaron los hombres como forma para cortejar a las mujeres para que los padres no lo percibieran y cuyos cantes suelen inspirarse en el amor, el desamor o los celos, cumple cincuenta años con la protección de ser Bien de Interés Cultural (BIC).

Así lo ha explicado el presidente de la Federación de Pandas de Verdiales, José Gómez, quien ha señalado que en este baile de raíces agrarias, el hombre y la mujer no se pueden tocar a excepción de un complemento que se denominaba "la rueda", donde hombres y mujeres bailaban formando un círculo cogidos de la mano.

Según Gómez, antiguamente cuando las madres vigilaban que los hombres no rondaran a sus hijas la única forma que tenían de acercarse a ellas era bailar "la rueda" y como no se podían hablar ni prácticamente mirar, le apretaba la mano y si la mujer le correspondía significaba que podía seguir insistiendo.

Aunque no se conoce exactamente el origen de los verdiales, estos alegres fandangos con connotaciones moriscas proceden de los cantes y bailes interpretados por los campesinos mientras trabajaban, ligados a los solsticios de verano e invierno y cuyo nombre viene de la denominación de la aceituna verde que se conserva aún en sazón.

En cuanto a la vestimenta, antes, el hombre se vestía con el traje de domingo, y en la actualidad, se pone zapatos, chaleco y pantalón negro, fajín rojo, camisa blanca y sombrero verdialero (hecho de palma, recubierto con tela de colores, flores, espejos, collares, medallas y lazos bordados por la novia o hermana).

La mujer lleva falda negra, blusa blanca, fajín rojo, alpargatas con cintas, flor en el pelo, pañuelo y palillos en las manos, antes también llevaban medias, enaguas y puchos.

El presidente de esta federación ha resaltado la evolución de los verdiales, cuya fiesta es considerada uno de los folclores vivos más antiguos de Europa, y ha relatado que también se usó en la antigüedad como forma para recaudar dinero y pagar así el mantenimiento de las ermitas de los pueblos

Aqui mas fotos que me gustaron!